zhifeel

这是一些让人感动的大的关于动物的图片，如果你喜欢，你也可以登录到http://www.boston.com/bigpicture/2009/10/world_animal_day_2009.html查看跟多精彩的图片。

01.回归基础。画画，涂鸦，记录，创建与标识相关的想法，画到纸上。

02.面面俱到。先做黑白logo，再添上颜色与效果。

03.第一印象很重要。确定目标观众及想要出发的信息。调查清楚设计要求是什么。

04.重新审视。不要操之过急，计划好时间一步一步的来，劳逸结合，保持热情。

05.陌生人，不等于危险。整理想法，征求参与人的反馈意见，征求不相关人士的意见，有时不是设计师的人给予的意见反而能让你以新的方式重新审视你的作品。

06.精确，精确，精确。虽然很伤眼，但完美到毫米，可以确保作品的放大质量，也不会因为尺寸过大而出问题。引导线和标尺是不错的工具和朋友。

07.经受时间的考验。矢量是能经历时间和格式考验的成功logo设计秘诀所在。

08.效果巧妙运用。

09.同一主题不同变量，保留标识创意的所有不同阶段，尝试各种变化。

10.快乐的错误。偶尔效果的肯定。

近日，邻里的小娃跟我们越加熟悉，一两次拿着本子过来要我们教她画画。可是前两次确实没有时间，只好婉言拒绝了。过后小娃又碰到我在家了，拿着本子，轻轻的敲响了我的门房。呵呵，工具很齐，彩笔，铅笔还有本子。拽在她手里用她那雪亮的眼睛渴求着我。我接过她的小本子和她聊起来。虽然她的方言很重，我尽力的听清她在说什么，但她对我说的话还是听的很认真和明白。她的第一句话就事让我教她画画。我翻开她的本子，里面已经写了一些拼音字母和数字。写的很工整，我以为她上幼儿园了，但她告诉我还没有，这些是她妈妈教她的。数字上能写到20，然而让人不解的是她把7全写成反的7，我便从这里入手开始教她了。
一阵时间的纠正，她开始要画画了。打开彩笔盒，拿出绿色的笔来开始画花。中间一个圆，旁边是半圆花瓣，一片又一片，直到把圆外边画满。再取出红色来将花中的空格填满。其实没有填满，我问她填满没，她说填满了。呵呵，我没有打断她，让她继续画，让她在花下面加上茎秆和叶子。她不会，叫我画。我给他画了出来做样稿，很认真，茎秆的脉络却不听我的劝说画成丰字状。过后，我开始让她自己画。问她会画什么。
“你会画太阳吗？”
“会”             
一个不规则的圆歪歪扭扭的连接上
“太阳发光吗？”
“会”
“那光怎么画”
拿着笔在圆的外面一道一道的画射线
“你还会画什么，会画月亮吗?”
“会”
“那你画给我看。”
一会我问她月亮是什么颜色。
“月亮是暗色”
“哦？暗色？”
她挑了一支蓝色的彩笔
“为什么是蓝色呀”
“月亮是暗色呀”
“哦”
一个月牙在手中不一会就画出来了，虽然还是那样歪歪扭扭，却不失天真。
“那月亮也发光呀”
“光怎么画”
正当我要以我之见教她怎么画光时，她已经在画中开始点缀了
在月牙中间点上了许多的点。
我惊住了！
不禁盘问她为什么画点状。她没有告诉我，依旧是笑面迎我，调皮的说道
“就是这样呀”
哦，原来是我的错
我不该怪她，这是她对世界物象的描述。具体形的归纳，简洁的用“丰”字来表现叶脉。最绝的是太阳光和月亮光使用不同的造型手法。点，线的运用，一个还没有上学的小孩当然不知道什么是造型，可是能有这样的举动凿实让我这个习惯思维的人吃惊。是因为我的思维受到长期以来的定势；还是我已经失去童稚的好奇，孩子的雪亮眼睛。下午的时间无形中彼此上了一课，我心怀感激，她也兴致勃勃。
童画亦童趣，人小鬼大，语出惊人，让我这念上十多年书的老书生愕然失色。童画，纯真，没有半点虚假。不用说出道理，就是直觉，直觉的感悟。对自然的真实写照，没有任何体系的牵绊。雪亮的眼睛，看到的世界用手单纯的表达出来。而我们顾此失彼，急于求成 。忙碌的寻找造型的方式，忘却最为原始的造型方法，那就时心灵深处最纯洁天真的造型。

 Friday November 28 2008

没有跟同学一起的写生完全靠自己安排时间。在学校，有很多的优势和方便之处。到现在自己基本上每天都回有一幅画出来。却并没有完全按自己原先的计划行事，因为在实际的练习中我发现还没有到那一步，而我先前是在急于求成，我必须巩固好自己的一些基本的造形基础才能让我后面这样的想法达到一个更好的境界。是的，我发现没有好的基础只能是无墙脚的楼房，经不起风雨的。现在我也在探索着自己对客观事物的一种心境，一种情绪，而这种情绪一是长期积累的，二来是在画面中寻找，在那些笔墨中，在挥洒的笔触中和那些不经意间留下的痕迹中提炼生成一种属于自己的心境。我也在画面中面对自然移花接木，移动自己的视线，有的更是没有自然的痕迹了。面对自然做这样的提取，对我是有怎样的好处？反正感到心里舒坦。其次是做事情的坚持性。回想起莫奈等先辈们对于艺术的执着那是何等的可贵，毕生都在研究光的变化。是的我又有几多这样的思想呢？每每发现自己有一些新的举措和想法是时却只是当时的一会激情，为什么就不能好好的专研进去，把方法和思想进行更完美的结合，而不是仅仅一会的激情。现在就是我该去实践的时候了，一个月的实践对我来说是短暂的，没有更多的时间这样集中的进行这样的练习炭墨的画法技巧也要不断的成熟。碳粉的运用要到位，加之用水和用油的各种效果的结合，以及干湿的结合，橡皮揉搓的效果等等，充分利用这些效果表达自己的情绪。对于法的归纳和总结不能给法规给束缚，蒙蔽。尽管能在实践中获得各式各类的方法，却不能忘记法的由来。根据个人的每次的感受不同而创造不同的画法，画能从表达内心出发则程式的障碍也必然就消失了。这也是苦瓜和尚石涛在阐述绘画的内涵的核心思想。我是不是在探寻中

Thursday November 27 2008

一路从教室走回来，有很多的感慨，却又很难言于言表。这些天是混沌的，没有明确的目的，匆匆忙忙，亦赶于其他的事情，到头来总感到内心的空旷。一个星期没有做作业。水印对于我是怎么样的情节?初次听到邹老师的讲课时是如此按耐不住内心的激动，做的如此水润灵动。表现的空间也让我着迷，而我却到现在为止却未认真的学习过某个作品的优良。四周的水印木刻已经过去了二分之一，第三周的开始也意味着我已经欠了一幅作业没有做。而我的脑子却在艺术与设计之间徘徊。期间的纠葛让我心烦意乱。是的，美术是如此的没有主和针对性，虽然是用水印来做东西，可是没有一个主题让你来施展。是的，大学没有这样的要求了，就像中学时的话题作文一样，寻找自己的主题，寻找自己的心源才是最重要的。石涛有句话说“搜尽奇峰打草稿”说的是就阅历，经验。是的，现阶段就需要自己去多看多想，多实践，多总结。
我很钦佩中国传统艺术中的瑰丽，剪纸，皮影，脸谱，年画等等。很多作品都让我感动，简约而生动，又在情理之中，却又让人产生无限的联想。民族瑰宝能让自己得到多少启迪？深入探寻，知其所以然，而不是望洋兴叹，却又不能用古人之须眉长自己的眉目，深刻的理解是探寻的关键，从中中做出来，得到自己心源，这才是对传统的发扬与继承！
其实设计也是这样，广泛的学习好的东西，增加自己的阅历，锻炼自己的感觉，不断的总结自己，形成自己的设计理论和观点。设计是具有突破性的事情，形成自己的理论观点不是让自己思想僵化不变，而是要形成自己的审美体系，让自己形成一种潜在的意识，一看到某一点就能发现其美丽的价值。要能这样是很难的，需要不断的积累，丰富。路漫漫其修远兮，吾将上下而求索！

Friday December 26 2008

哈哈，下雪啦。北国风光，千里冰霜，万里雪飘！刚刚从朦胧中睡醒就听到了隔壁宿舍的同学在惊呼。是的，这是青岛今年第一场大雪，雪花飞舞，如白色的小精灵在空中游荡。再次重温“忽如一夜春风来，千树万树梨花开”的盛况。
  再也按奈不住内心的激动了，穿好衣服立即跑出去。雪是能工巧匠，将这地上的生灵雕琢的这般美丽。在这冬天的大地里构成了黑白灰的强烈对比，像一幅幅活的抽象画。飞舞的雪像似那包含激情的笔触，洋洋洒洒，亦有中国画里的十八描，也有各种皴点，层层渲染，或是直接平铺其中，拂去了平常的繁琐成杂，直接明了的用它一切方法在重构眼前熟悉的风景。
   次日，我在报纸上看到一副高空拍的城市景象，纷杂的城市突然彻底改变了形象，只有点线面的构成，绿地变成面，房屋是点，延伸的公路是线,构成了具有迷人魅力的形式美。我仔细的端详着这幅自然的抽象景象。在心中的激动之情难以言表。
  太美了！我禁不住望着这雪景叫出声来，为它这般神功而叹服！人们兴奋的嗓音提到了那一阵阵的打闹挑逗中。呵呵，好一个雪！让人释怀，所有的一切都变成了欢声笑语。雪仗、滚雪球、堆雪人，又是一幅幅动人的画面。动静的结合让冬日的寒冷褪去了一大半。
  自然是美的，无意间会发现很多抽象美之处。欣赏抽象美，美无处不在。

这是我去年利用课余时间在速写本上做了“城市景象”一系列的手绘作品。

思考城市与“我”的关系

现在将他们陆续发表出来，我邀请您的意见和问题，包括那些我使用方法和技巧。

  偶然机会进入了blogbus的领地，未成细细了解，却为这青春活力的色调给拖住了。安营扎寨算不上--我是个懒人。比起以往套在另一个朋友的网站下面的blog来说当然是要速度多了。我不得不停下脚步来熟悉这些常用的设置，倒腾了半天还有些设置还没弄过来，也不清楚是怎么回事。安之乐之，写博吧。

第一步是先要将以前的blog文转到这边来，虽然就一点点，顺带整理一些思绪，要跟这里的朋友开始新的旅程。新的开始也给予自己新的希望，没有太多的言语来表达自己的思绪，但愿能用快乐来充当这里的露水，zhifeel来了~~